|
||
Pablo Picasso ( 1881 Malaga - 1973 Mougins u Cannes )
Španělský malíř, grafik a sochař žijící ve Francii, všestranná a mimořádně plodná tvůrčí osobnost, jeden z největších umělců 20. století.
Inicioval řadu kvalitativních změn ve vývoji moderního umění a otevíral nové cesty, často souběžné, současné, s předcházením i návraty, a to zejména v oblasti formálních výbojů a stylů. „Lehkost“ tvoření bez oddechu - workoholického v dnešní terminologii - mu dala do úst bonmot „nehledám - nalézám“.
Umělecké vzdělání získal v Barceloně a Madridu. Od začátku století pobýval střídavě v Barceloně a Paříži, kde se trvale usadil v r. 1904. Tento rok je mezníkem oddělujícím Picassovo „modré období“ ( maloval vyděděnce společnosti chladnými modrými tóny vyjadřujícími soucit a melancholii: Slepcovo jídlo a Život, oba z r. 1903 ) od sotva dvouletého „růžového období“ ( náměty ze života cirkusáků, akrobatů, tanečnic a zvláště postava harlekýna v růžových a šedých tónech: Komediantská rodina z r.1905 ).
Poněkud se míjel s fauvisty, neboť nesdílel jejich zájem o expresívní a dekorativní užití barvy, třebaže je respektoval. Ostatně rád pracoval v noci při umělém osvětlení. Až do roku 1909 žil a tvořil spolu s dalšími umělci ve zchátralém a pověstném Bateau-Lavoir ( budova shořela v r. 197O poté, co ji v předchozím roce francouzský ministr kultury A. Malraux prohlásil za národní památku ) a obklopoval se společností montmartreské bohémy.
Chudobou údajně netrpěl, neboť už jeho rané dílo se těšilo zájmu nejvýznamnějších sběratelů a obchodníků s obrazy ( Američané G. a L. Steinovi, Němec W. Uhde, Rus S.Ščukin a od r. 1907 rodilý Němec a později francouzský občan, galerista a spisovatel D.-H. Kahnweiler ).
V období 1906/7 se Picasso zajímá o africkou skulpturu a pod Cézannovým vlivem řeší tvarové a prostorové problémy malířství. Rozchod s převládající tradicí a ironickou revoltu proti ní představují Slečny z Avignonu z r. 19O7, považované za vlajkovou loď nejen malířovy tvorby, ale zároveň za jeden z milníků malířství 2O. století vůbec. Spolu se svými přáteli Braquem a Grisem iniciuje a rozvíjí kubistické malířství: Harmonikář ( Pierot ) z r. 1911, Kytara se sklenicí vína z r. 1912 a Tři muzikanti z r. 1921.
Jeho drobné skulptury sestavované ze všedních věcí a běžného, banálního materiálu a „převádějící“ kubistickou koláž do třetího rozměru mají nepřehlédnutelný význam pro příští změny i perspektivy moderního sochařství: Sklenice vína s hrací kostkou a Sklenice absintu, obě z r. 1914. ( Dále viz kap. 4 )